Oranka2016-12-29阅读数7377Orangaline

上世纪70年代，摇滚乐经历了更迭性质的变革。英国地区由早先，技能与视觉兼备的华丽摇滚转变成造反技术、忠于感性的朋克摇滚。对于David Bowie，如果说华丽还与其有一定且深的关系，那么Punk就基本不属于Bowie的音乐标签了。

Speed of Life (2017 Remaster)

David Bowie

1976年，David Bowie在美国创作了两张“蓝眼灵魂乐”专辑《Young Americans》《Station to Station》后，迅速离开了这片人欲满满的土地，回到欧洲。这次不是英国，第一站是在巴黎。Bowie借这个机会来进行戒除药瘾的治疗。

Needles In The Camel's Eye (2004 Digital Remaster)

Brian Eno

同为英国华丽代表的音乐人Brian Eno，在1974年离开Roxy Music乐队就逃出了这块愈渐怪异的圈子，来到了德国，对这里的音乐产生了浓厚的兴趣。当时德国为了摆脱之前第二次世界大战的阴霾，不少音乐人如Neu!、Kraftwerk、Can等等都努力创造属于自己的声音，与美国、英国尽量保持一定的距离，不做民谣更不做华丽摇滚，用交响乐、电子声音两种截然不同的音乐质地，各取所用。他们的音乐，被当时还未摆脱成见的一些外界媒体称作“Krautrock”。

Breaking Glass (2017 Remaster)

David Bowie

结果就是Brian Eno这样的怪才，对这个“一面正经”的国度新声产生浓厚的兴趣，往后的Ambient风格专辑、《Another Green World》《Before After Science》都有受很大的影响。巧的是1976年末，Bowie也发现了德国音乐的奇特，认定这是一处值得去看看的地方，便跑来找到了Brian Eno，两人的未来音乐目标的契合，带着Iggy Pop在同一所公寓住着，制作了《The Idiot》，这张Iggy风格有变的专辑。Eno和Bowie的组合也造就了1977年到1979年的Berlin Trilogy（柏林三部曲）的诞生。

What in the World (2017 Remaster)

David Bowie

因为Brian Eno在德国初期制作音乐前带了不少空盘带，所以之后的声音录带便成为了Bowie在德国的三张专辑的好素材。三部曲的第一部《Low》是这个系列的不错开始。但对当时的听众来说，这张专辑音乐未免太冷酷和理性，没有明显的情绪带动，让人不知Bowie所以然。就连评论家也对这张专辑，在刚发行的时候都不太看好。

Sound and Vision (2017 Remaster)

David Bowie

但是现在看《Low》，它短小精悍，与之后两部较趋规整的创作相比，更富有实验的味道，也显得更活跃、俏皮。《Speed of Life》一开头就是合成声音与吉他旋律的交织；《Breaking Glass》是不到两分钟，有冲劲的Blues Rock，远胜过同一时期，老家英国玩得不亦乐乎的10分多钟的摇滚；第一次听《What in the World》时候，电子声音就像是80年代，小霸王游戏机的格斗游戏BGM似的有趣。

Be My Wife

David Bowie

David Bowie

《Sound And Vision》可以说是整张专辑的主括曲，在当时来讲的这种超前的音乐，丰富又干涩的声音表现，灵活地把听的感觉也无意间在大脑里产生幻象；《Be My Wife》也说出当时Bowie自己在甫定的生活中，对爱情的一面挣扎；《A New Career in a New Town》是这张专辑里最喜欢的作品之一，它很明显地从曲名上就表达了，自己在柏林得到前所未有的动力和想法，在一阵电子音的铺垫后，跳脱的键盘和一直吹着一个音的口琴，呈现这片生活、创作境地的悠然。

Warszawa (2017 Remaster)

David Bowie

之后的音乐是Brian Eno的主场了，《Warszawa》和《Art Decade》铺好了一条简单编制的路线，《Weeping Wall》的轻佻音色下是吉他的失真叠加，还有人声吟唱与合成器的共同“颤抖”。《Low》说的也是Bowie自己的低谷，寻找新创作的同时，又有与前经纪人的诸多瓜葛、与爱人的复杂纠缠，这是他最忙乱、但又是最释然的时候。

所以，《Low》某种程度上是Bowie做给自己的一张专辑，内容的短小也意示着悲喜交加的日子是短暂的，更重要的意义在于一种对未来的开拓。专辑对Bowie之后很长一段的音乐创作的影响也是不小的，与之后的《Heroes》《Lodger》相比，有着主要的音乐性。

文/ComlagWong